Bienvenidos al siguiente video de Ilustrando Dudas express. La duda que voy a resolver hoy es: “¿Dónde me formo?, ¿Dónde estudio para ser ilustrador o ilustradora? ”.

Lo primero que hay que saber ,y es super importante, es que un ilustrador no necesita un curriculum, no nos sirve para nada. ¿Y eso qué significa?. Significa que no necesitamos pensar en el tema del título. “Este título me sirve, es oficial, no es oficial…” ¿Por qué?, porque luego no vamos a tener que enseñarlo en ningún sitio. Esto es muy sencillo, nuestro trabajo es quien tiene que hablar por nosotros. Todos sabéis, que si vuestro trabajo no es bueno da igual cuantos titulos te hayas sacado, cuantos master, o lo que sea que hayas hecho, que no te van a contratar. Lo que quieren es un buen trabajo.

Cuando decidimos formarnos, sólo tenemos que mirar y pensar en qué es lo que nos va a ayudar a desarrollarnos como profesionales de una mejor manera.

¿Cuáles son esas cosas que hay que aprender?, ¿Cómo saber cuando un curso, una escuela, un master, nos ofrece un buen programa de formación?

Hay ciertos bloques temáticos que hay que aprender y que son indispensables. En primer lugar está el tema del dibujo. Hay que tener bases y nociones de anatomía, de perspectiva, de composición, de storyboard, de retórica visual… Todas esas cosas hay que aprenderlas y pasar por ellas. Luego vuestro dibujo puede ser tan fresco, sencillo, surrealista, o tan como queráis, pero esas bases hay que conocerlas.

Luego hay que saber también de técnica. Técnicas tanto manuales como digitales. Eso nos va a servir para llevar a cabo un trabajo hasta su resolución final, aunque la técnica sea el lápiz, el carboncillo, la acuarela, el óleo, el acrílico, la tinta, da igual, puede ser cualquier técnica que queráis, incluso el grabado.

Luego están las técnicas digitales que son los programas de ordenador. Es muy importante que los conozcamos porque nos van a servir para digitalizar cualquier cosa que hagamos. Si trabajos en manual y hacemos ilustración en acuarela, por ejemplo, vamos a tener que escanearlo, digitalizarlo y convertirlo en un archivo que esté bien a nivel digital, porque eso es lo que le vamos a entregar al cliente. Por tanto, como mínimo tenemos que saber Photoshop, si luego queremos sabemos otro tipo de cosas como maquetar pues InDesign, que queremos hacer imágenes vectoriales pues Illustrator, y así con todos los programas que por cuestiones de gustos y de necesidades de cada uno haya que aprender.

También tenemos que saber cómo funciona la profesión, qué derechos tenemos, saber que somos autores y qué implica eso, qué tipos de contratos nos van a mostrar y vamos a tener que firmar cuando trabajemos, cómo se presupuesta, cómo llevamos la economía, cómo es el tema de la gestión y de la fiscalidad. En España, por ejemplo, seríamos autónomos, pero si sois de otro lugar, qué figura fiscal tenéis, y qué obligaciones y qué derechos.

Todas estas cosas sobre cómo funciona la profesión tenéis que saberlas y os las tienen que enseñar.

Por último tenemos el tema de la promoción donde se incluye: hacer un portafolio, saber cómo venderos, cómo daros a conocer, qué plataformas y herramientas existen, qué eventos son interesantes para acudir y que pueden servir para conseguir trabajo, daros a conocer, hacer networking.

Estos bloques temáticos los podéis aprender en una escuela pública que ofrezca cursos de diferente duración en años, también en escuelas privadas que hacen ya cursos más enfocados al mundo profesional, con master, cursos online, y la opción de estudiar por vuestra cuenta a través de libros, de información gratuita que haya en internet… Pero claro, hay que aprender todas esas cosas que comentábamos más arriba, y obviamente esta es mi opinión y el esquema que yo me hecho después de mucho tiempo investigando y estando atenta a las diversas ofertas formativas.

¿Podéis estudiar por vuestra cuenta?. Claro que si, es totalmente viable. ¿Preferís hacer cursos online por vuestras circunstancias personales o económicas? Pues perfecto, lo mejor es buscar cursos que vayan complementándose y que vayan cubriendo todas esas temáticas. Cualquier opción es viable siempre que os forméis en lo que os tenéis que formar.

Por último y ya para terminar. Lo que más importa dentro de este proceso es que vosotros tengáis sentido crítico. ¿Eso qué significa?, pues que consumáis suficiente ilustración y la analicéis leyendo y reflexionando para generaros un criterio, una opinión argumentada de lo que consumís. Porque al final, todos tenemos una serie de filtros con los que juzgamos el trabajo que nos llega, ya sea por pinterest, por lo que vemos, por los libros que compramos, los artículos que leemos… ¿Cómo sabemos qué está bien y qué no está bien?. Tenéis que saber porqué una ilustración funciona bien, por qué no funciona bien, cuándo un artículo es válido… Vosotros tenéis que ir forjándoos ese criterio para luego aplicarlo a vuestro trabajo. Y para eso, la única manera con la que se consigue es leyendo imágenes, textos, reflexionando y analizando por qué esas imágenes funcionan bien, qué metáforas visuales tienen, a nivel de composición cómo funcionan… y eso sólo se consigue consumiendo, consumiendo aquello a lo que aspiráis llegar.

Espero que os haya gustado la respuesta de hoy, y nos vemos en el próximo video.

Ya sabéis que tenéis mucha más información en www.ilustrandodudas.com o en las redes sociales. y recordad que me podéis dejar todos los comentarios que queráis debajo del video o en cualquier red social, o en el email que es ilustrandodudas@gmail.com

También me podéis comentar cualquier pregunta que queráis que responda en estos videos, que yo encantada de saberlo y tenerlo en cuenta para el próximo.

Un abrazo.