La respuesta es: Bases de ilustración. Y te preguntarás: “vale, ¿y eso qué es?”
Pues las bases de ilustración son aquellos conocimientos teóricos-prácticos que te darán la información fundamental necesaria para poder contar y comunicar con imágenes (objetivo principal de la ilustración). Son los que te darán las herramientas para poder resolver la cuestión más importante cuando nos planteamos hacer una ilustración: qué quiero contar / compartir / crear.
Las bases más importantes son: Teoría de la imagen y de la percepción visual, Diseño de personajes y anatomía, Narrativa visual, Color, Perspectiva, Retórica visual, Historia del arte y de la ilustración, Análisis visual.
Y cuidado con confundirnos y creer que aprender a controlar diferentes técnicas es igual o más importante que todo esto, porque no lo es. Las técnicas resuelven la cuestión del cómo lo quiero contar / compartir / crear. Poco importará cómo queramos resolver una imagen si no tenemos claro primero qué quiero contar y resolvemos esa parte de manera clara y potente.
Por tanto, las bases de ilustración son lo principal, los fundamentos. Y por eso hemos querido compartir contigo recursos que te ayuden a ejercitar y mejorar las diferentes bases. En este caso el diseño de personajes.
¡Ala, a darle caña al lápiz!
RECURSOS SOBRE DISEÑO DE PERSONAJES
PINTEREST CHARACTER DESIGN REFERENCES
El mayor pozo sin fondo de referencias sobre diseño de personajes.
Curso Online “Characters for Animated Films”. Schoolism
En este Curso Daniel Arriaga te enseñará su proceso creativo al momento de diseñar un cast de personajes para cine
Curso Online “Fundamentals of Character Design”. Schoolism
En este curso Stephen Silver compartirá su proceso creativo desde el dibujo y sus técnicas personales para crear personajes.
